Walt Disney: Wie Unterhaltung zu einem Imperium wurde

Walt Disney( Sektoren jeder Wirtschaft: Unterhaltung. Bevor es zu einem Unternehmen mit einer Marktkapitalisierung von 238,9 Milliarden US-Dollar, mit weltweiten Beteiligungen, wurde, war Disney enger mit der Vision des Mannes verbunden, nach dem es benannt wurde. Mit dieser Vision wurde das Unternehmen zu dem Medienriesen, der es heute ist.

Am 20. März 2019 erwarb Disney offiziell alle Medienressourcen von 21st Century Fox für 71,3 Milliarden US-Dollar und ist damit das größte Medienunternehmen der Welt.

Pixar, Marvel und das Star Wars-Imperium waren bereits Teil von Disneys Megamarken-Stall, aber die Übernahme von 21st Century Fox bringt den Rest von Marvel Entertainment in das Haus der Maus, einschließlich der X-Men, Fantastic Four und Deadpool Dead Franchise. Der Deal gab Disney auch ehemalige Fox-Fernsehsender wie FX Networks und National Geographic, zusätzlich zu Fox‘ 30-Prozent-Beteiligung an der Streaming-Plattform Hulu, die Disney einen Kontrollanteil von 60 Prozent verleiht.3 Disney startete seinen eigenen Streaming-Dienst Disney+ als einen Schlag gegen Netflix, das mehrere Schlüsselteile der Disney-Bibliothek lizenziert hat.

In diesem Artikel betrachten wir den Aufstieg von Walt Disney – sowohl den Mann als auch das Unternehmen – und warum Disney so erfolgreich war. Kein Zweifel, sein Leben kann Unternehmern auch heute noch Lektionen beibringen .

Aufbruch, immer und immer wieder

Wie viele andere kreative Talente begann Walt Disney seine Karriere mit der Arbeit für andere.1919 kehrte Walt von einer Fahrt für das American Ambulance Corps im Ersten Weltkrieg zurück und suchte nach Arbeit als Künstler. Er fand es im Pesmen-Rubin Commercial Art Studio, wo er Ubbe Iwwerks kennenlernte und sich anfreundete. Iwwerks erwies sich als einer der talentiertesten Animatoren der Welt und als Schlüssel zu Walts späteren Erfolg.

Anfang 1920 waren Walt und Iwwerks arbeitslos und versuchten, ein eigenes Atelier zu eröffnen. Dieses erste Geschäft scheiterte prompt und das Paar ging für bezahlte Arbeit, um Animation bei Film Ad Co. zu machen, wo sie an den Werbekurzfilmen arbeiteten, die vor den Spielfilmen gezeigt wurden. Es dauerte nicht lange, bis sie zusammen an Nebenprojekten arbeiteten, die zu Laugh-O-Grams, einer Reihe komödiantischer Kurzfilme, heranwuchsen. Walt und Iwwerks machten sich wieder zusammen und machten aus Laugh-O-Grams ein Geschäft.1923 endete das Unternehmen jedoch erneut mit dem Bauch, woraufhin Walt nach Hollywood ging.

Die Disney-Brüder

Vielleicht war Walts am wenigsten geschätzte Fähigkeit, andere davon zu überzeugen, sich seiner Vision anzuschließen. In Hollywood ohne Iwwerks überzeugte Walt seinen Bruder Roy, ihm bei der Gründung von Disney Brothers Studio zu helfen, das später in Walt Disney Studio umbenannt wurde. Sicher genug, Walt hatte bald Iwwerks, der seinen Namen Iwerks nicht buchstabierte, überzeugt, auch wieder mit ihm zu arbeiten.

Harte Lektionen lernen

Walt Disney Studio war nicht profitabler als die vorherigen Inkarnationen, aber es blieb über Wasser. Das Unternehmen arbeitete für Universal Pictures und schuf eine Figur namens Oswald the Lucky Rabbit.1928 erlebten Walt und Roy die unangenehme Überraschung, dass alle ihre Animatoren, mit Ausnahme von Iwerks und einigen anderen, von einem der Leute, mit denen er bei Universal zu tun hatte, angestellt worden waren. Um der Wunde Salz hinzuzufügen, gehörten die Rechte an Oswald Universal.

Die Erfahrung verbitterte Walt und ließ ihn schwören, nur für sich selbst zu arbeiten. Walt begann, seine Filme direkt an Verleiher zu liefern, aber er brauchte einen neuen Charakter.

Die Maus

Es gibt einige Kontroversen darüber, woher Mickey Mouse stammt;Die Theorien reichen von einem Papierkorb in Kansas bis hin zu Iwerks, die Tierfotos durchblättern und skizzieren. Wie auch immer er entstanden ist, Mickey Mouse repräsentiert den Beginn von Disney, wie wir es heute kennen.

Walt hat ein neues Team zusammengestellt, um mit Iwerks an diesem neuen Charakter zu arbeiten. Die ersten beiden Filme waren keine Hits, aber der dritte, „Steamboat Willie“, war ein großer Erfolg. Es war auch das beste frühe Beispiel für einen Film, der Ton und Animation synchronisierte.

Auf dem neuesten Stand der Technik zu sein, war selbstverständlich, als das Unternehmen die Grenzen der Animation erweiterte. In den nächsten Jahrzehnten, einschließlich der Weltwirtschaftskrise, schuf Disney die ersten Farbcartoons sowie den ersten animierten Spielfilm „Schneewittchen und die sieben Zwerge“.

Disneys Börsengang

Die Kosten dieser bahnbrechenden Filme waren so hoch und die Margen so gering, dass eine schlechte Kinokasse das Studio noch versenken könnte. Walt und Roy begannen 1940 mit großartigen Filmen, aber vielen Schulden. Von 1923 bis 1938, die Disney -Brüder Partnerschaft wurde tatsächlich in vier Unternehmen aufgeteilt,die in unterschiedlichem Maße erfolgreich waren, bevor sie aufgenommen im Jahr 1938 in eine

Der Firmenname, der weiterlebte, war Walt Disney Productions und am 2. April 1940 gaben Walt Disney Studios 155.000 Aktien von 6 % wandelbaren Vorzugsaktien aus. Diese Emission wurde im Freiverkehr gehandelt und brachte dem Unternehmen rund 3,875 Millionen US-Dollar ein.

Die Brüder fanden sich jedoch bald wieder verschuldet, da die Kinokassen für Filme, die wir heute als Meisterwerke bezeichnen, wie „Bambi“, „Fantasia“ und „Cinderella“, weiterhin schwach waren. Das soll nicht heißen, dass sie nicht erfolgreich waren, sie waren nur sehr teuer in der Herstellung.fünfzehn

Anstatt langsamer zu werden, wollte Walt mehr tun. Die Brüder gründeten ihre eigene Vertriebsgesellschaft, Buena Vista, und begannen mit der Produktion von hochmargigen Naturdokumentationen. Walt begann auch, Visionen vom ultimativen Vergnügungspark zu haben, aber es war ein Wagnis, das sich seine Firma nicht leisten konnte. Dennoch diversifizierte Walt nach und nach die Geschichte von Disney und fügte seinem Kern-Animationsstudio Geschäftsbereiche hinzu.

Disneyland

Um den „glücklichsten Ort der Welt“ zu schaffen, waren viele finanzielle Manöver erforderlich, und Walt hat es möglich gemacht. Auch nach der Finanzierung eines privaten Unternehmens mit einem Kredit aus seiner eigenen Lebensversicherung benötigte Walt viel mehr Kapital. Er hatte sich selbst anzubieten, aber er war clever darin. Walt gründete ein weiteres privates Unternehmen, das die Merchandising Rechte an seinem Namen besaß. Übrigens zahlte Walt Disney Productions im Jahr 1981 46,2 Millionen US-Dollar in Aktien, um das Unternehmen zurückzukaufen.

Dann bot er an, eine Fernsehserie für einen Fernsehsender zu erstellen, der in Disneyland investieren würde;ABC ergriff die Chance. Walt hatte seine Finanzierung und ABC hatte eine Show, die zu einem kulturellen Phänomen wurde, das von Millionen gesehen wurde. Ursprünglich „Disneyland“ genannt, aber im Laufe der Jahre verschiedene Titel trug, lief die Show 29 Jahre lang.

1955 wurde Disneyland schließlich eröffnet und wurde ein großer Erfolg. In den nächsten fünf Jahren kaufte Walt Disney Productions Disneyland durch den Kauf von Walts privatem Unternehmen. In diesen fünf Jahrenwuchsder Bruttoertrag von Walt Disney Productions, der 1950 bei 6 Millionen US-Dollar gelegen hatte, von 27 Millionen US-Dollar auf 70 Millionen US-Dollar.

Merchandising, Branding und Expansion kamen für Walt Disney Productions zusammen. Leider sollte es ohne einen seiner Gründer weitergehen, da Walt 1966 starb. Einer seiner letzten Spielfilme, „Mary Poppins“, war 1964 der bestverdienende Film. Sein Bruder Roy übernahm.

Jenseits von Walt und Roy

Nach dem Tod von Walt und seinem Bruder Roy kämpfte Disney. Das Unternehmen wurde 1957 notiert und trotz seiner Erfolge in der Vergangenheit und mehrerer profitabler Themenparks war der Anstieg des Aktienkurses nominal.

In den 1980er Jahren wurde angenommen, dass das Unternehmenin Bezug auf das Markenvermögen, zu dem der Filmkatalog und die Themenparks gehörten, so unterbewertet war, dass feindliche Übernahmekünstler zu kreisen begannen. Das Unternehmen wehrte die aus Nimmt und begann profitiert von seinem großen Marke zu konzentrieren Eigenkapital.

Von den 1980er bis 1990er Jahren wuchs der Bestand in großen Sprüngen, Herstellung Disney das größte Entertainment – Imperium der Welt. Das Unternehmen floriert weiter, nicht zuletzt dank des Fundaments, das Walt und Roy für das Unternehmen gelegt haben.

Die Quintessenz

Die Finanzgeschichte ist voll von überdimensionalen Persönlichkeiten und überragenden Figuren. Viele der reichsten Menschen der Geschichte kamen dorthin, indem sie Imperien aus Pelz, Öl, Stahl, Schienen und, ja, Software aufgebaut haben. All dies sind greifbare Produkte mit einer einfachen Formel: Halten Sie die Kosten niedrig und verkaufen Sie mehr. Disney, der Mann und das Unternehmen, waren Vögel einer anderen Feder.

Nur durch ständige Innovation und Erweiterung der Grenzen nicht nur der Animation, sondern auch des Unternehmens, zu dem Disney geworden ist, konnte das Unternehmen von einem mäßig erfolgreichen Animationsstudio zu einem kompletten Unterhaltungserlebnis werden – mit Themenparks, Merchandising, Kreuzfahrtschiffen und so weiter.

In einem Zitat, das oft Walt Disney zugeschrieben wird, sagte einmal ein Disney Imagineer: „Wenn du es träumen kannst, kannst du es tun.“ Die Geschichte von Walts Leben und der Gründung seines Unternehmens erinnert uns daran, dass man, wenn man einmal davon geträumt hat, immer wieder neu träumen und sich neu vorstellen muss, um erfolgreich zu sein.