Wie genau verdienen Filme Geld?

Aus der Ferne könnte das Filmgeschäft ziemlich glamourös aussehen. Prominente und Produzenten gleiten über rote Teppiche, halten ihre Oscars fest und machen Urlaub in St. Barts – nur weil sie es können. Während in der Filmindustrie viel Geld zu verdienen ist, ist die Wirtschaftlichkeit des Filmemachens alles andere als einfach.

Etwas, das Sie wahrscheinlich hören werden, wenn Sie durch die Hallen eines Filmstudios gehen, ist „niemand weiß etwas“. Und das ist wahr. Die Öffentlichkeit kann wankelmütig sein, und die Branche ist im Wandel. Fast jeder Film ist eine äußerst riskante Investition, selbst ein Film mit namhaften Schauspielern und Schauspielerinnen. Laut dem Theatrical Market Statistics Report der Motion Picture Association of America (MPAA) für 2019 kamen die US-amerikanischen und kanadischen Kinokassen auf 11,4 Milliarden US-Dollar. Weltweit erreichten die Kinokassen 2019 42,2 Milliarden US-Dollar.

Es ist nicht annähernd so einfach wie in den Anfängen des Kinos, als ein Film in die Kinos kam, den größten Teil seiner Einnahmen über den Ticketverkauf erzielte und dann verschwand. Große Studios und Indie-Filmemacher verbringen einen Großteil ihrer Tage damit, nach neuen Einnahmequellen zu suchen, da der Ticketverkauf nicht mehr das A und O für Filme ist. Leider macht die Schließung der meisten Theater zu Beginn des Jahres 2020 andere Einnahmequellen wichtiger als je zuvor.

Filmbudgets und -kosten

Im Allgemeinen geben große Studios nicht die vollständigen Budgets für ihre Filme (Produktion, Entwicklung, Marketing und Werbung) bekannt. Dieses Rätsel entsteht teilweise, weil es viel mehr kostet, einen Film zu machen und zu vermarkten, als die meisten Leute erwarten. Das Produktionsbudget für einen Sommer-Blockbuster wie Marvels „The Avengers“ wird beispielsweise auf 220 Millionen Dollar geschätzt. Sobald Sie die Marketing- und Werbekosten einkalkulieren, steigt das Budget in die Höhe.

Tatsächlich können bei vielen Filmen allein die Kosten für Druck und Werbung (P&A) extrem hoch sein. Ein 15-Millionen-Dollar-Film, der in Hollywood als Film mit kleinem Budget gilt, könnte ein Werbebudget haben, das höher ist als sein Produktionsbudget. Viele Filme, die kein eingebautes Publikum haben (wie solche, die auf Bestsellern wie „Die Tribute von Panem“ oder sogar „50 Shades of Grey“ basieren) müssen die Leute ins Theater bringen. Romantische Komödien oder manche Kinderfilme müssen über TV-Spots und Medienwerbung für sich selbst werben, und diese Kosten summieren sich schnell. Für einen Film mit einem Budget zwischen 40 und 75 Millionen US-Dollar könnte das P&A-Budget über 20 Millionen US-Dollar betragen.

Bei jeder Art von Film, ob Blockbuster oder Indie-Produktion, können Dinge wie Steuererleichterungen und Einnahmen aus Produktplatzierungen helfen, die Rechnungen zu bezahlen. Wenn ihnen ein Anreiz gegeben wird, einen Film in Kanada oder Louisiana zu drehen, werden die Produzenten sich normalerweise beeilen, dies zu tun.

Um auf das Mantra „niemand weiß etwas“ zurückzukommen, gibt es einige Überraschungshits wie den Indie-Film „Little Miss Sunshine“. Dieser Film ist eine Aschenputtel-Geschichte, wenn es um Filmfinanzierung geht. Das Budget betrug rund 8 MillionenUS-Dollar und wurde beim Sundance Film Festival für 10,5 Millionen US-Dollar an denVerleiherFox Searchlight verkauft. Der Film spielte in den US-Kinos 59,89 Millionen US-Dollar ein, was für einen Indie fast unerhört ist. Im Gegensatz dazu haben Sie den Walt Disney (DIS ) Film „John Carter“. Es hatte ein geschätztes Budget von über 250 Millionen US-Dollar, spielte aber an den US-Kinokassen nur 73 Millionen US-Dollar ein.

Es gibt also keinen sicheren Weg für einen Film, um Gewinne zu erzielen, da Faktoren wie Markenbekanntheit, P&A-Budgets und die Wünsche eines launischen Publikums ins Spiel kommen. Dennoch gibt es einige bewährte Möglichkeiten, mit Filmen Geld zu verdienen.

Ticketpreis Einnahmen

Der Theaterbesuch war in den letzten Jahren eine Herausforderung, was es für Studios und Verleiher noch schwieriger machte, von Filmen zu profitieren. Normalerweise geht ein Teil der Theaterkartenverkäufe an die Theaterbesitzer, während das Studio und der Verleih das restliche Geld erhalten.

Traditionell ging ein größerer Teil am Eröffnungswochenende eines Films ins Studio. Im Laufe der Wochen stieg der Anteil des Theaterbetreibers. Ein Studio könnte etwa 60 % des Ticketverkaufs eines Films in den Vereinigten Staaten machen und etwa 20 bis 40 % davon mit dem Ticketverkauf in Übersee.

Der prozentuale Umsatzanteil eines Ausstellers hängt vom Vertrag für jeden Film ab. Viele Verträge sollen einem Theater helfen, sich gegen Filme abzusichern, die an den Kinokassen floppen. Dies wird erreicht, indem Kinos einen größeren Anteil an den Ticketverkäufen für solche Filme erhalten, sodass das Studio möglicherweise einen geringeren Prozentsatz eines Films mit schlechter Leistung und einen höheren Prozentsatz eines Filmhits erhält. Sie können die Wertpapieranmeldungen für große Theaterketten einsehen, um zu sehen, wie viel ihrer Ticketeinnahmen an die Studios zurückfließen.

Studios und Verleiher verdienen im Allgemeinen mehr mit Inlandseinnahmen als mit Auslandsverkäufen, da sie einen höheren Prozentsatz erhalten. Trotz dieser Regelung gewann der ausländische Ticketverkauf zu Beginn des 21. Jahrhunderts an Bedeutung. Das ist einer der Gründe, warum Sie mehr Science-Fiction, Abenteuer, Fantasy- und Superheldenfilme sehen. Action und Spezialeffekte erfordern keine Übersetzungen. Sie sind leicht zu verstehen, egal ob Sie in Malaysia oder Montana sind. Es ist viel schwieriger, ein ausländisches Publikum für eine Indie-Komödie aufzubauen.

Merchandising-Dollar

Angefangen hat alles mitStar Wars. Seit Beginn der Science-Fiction-Saga von George Lucas im Jahr 1977 hat das Franchise-Unternehmenallein mit Spielzeug Einnahmen in Milliardenhöhe erzielt, ganz zu schweigen von denLizenzerlösen anderer Drittunternehmen. Im Jahr 2015 brachte „Star Wars: The Force Awakens“ 700 Millionen US-Dollar an Einzelhandelsverkäufen ein.

Diese Strategie funktioniert offensichtlich nicht bei jedem Film. Sie sehen nicht viele Actionfiguren für romantische Komödien. Merchandising ist jedoch eine Cashcow für Filme mit großem Budget, die Kinder und Comic-Con-Fans gleichermaßen ansprechen. Disneys „Toy Story“-Franchise hat beispielsweise Milliarden von Dollar an Einzelhandelsverkäufen eingebracht.

Auf der anderen Seite schlagen einige Analysten vor, nach Filmmüdigkeit Ausschau zu halten. Kinder fühlen sich zunehmend zu neueren Arten von Unterhaltung wie Videospielen und YouTube hingezogen.

Auslandsumsatz

Wenn ein Produzent das Budget für einen unabhängigen Film zusammenschustert, ist der Verkauf der Vertriebsrechte im Ausland entscheidend. Es hilft, das Budget des Films zu decken und bringt hoffentlich Einnahmen. Unabhängige Filmemacher können tatsächlich Geld verdienen, wenn sie einen großartigen ausländischen Vertriebsagenten haben, der ihre Filme auf wichtigen ausländischen Märkten verkaufen kann.

Produzenten machen beim Casting eines Films oft ihre „Wunschliste“, und die Liste ist normalerweise voller bekannter Namen, die ins Ausland „reisen“. Wenn Sie Tom Cruise oder Jennifer Lawrence als Star haben, finden Sie viel eher einen Partner, der bereit ist, die Rechte in China und Frankreich zu kaufen. Das ist keine Garantie dafür, dass der Film Millionen (oder Milliarden) einbringen wird, aber es ist ungefähr die sichere Wette, die Sie in diesem Geschäft bekommen können.